
Tecniche di Modeling
Dalla box modeling alla scultura digitale. Condividiamo approcci diversi che abbiamo sperimentato e quali hanno dato risultati migliori in situazioni specifiche.
Riflessioni pratiche sul character modeling, tecniche che funzionano davvero e un po' di esperienza che abbiamo raccolto negli anni
Sai quella sensazione quando passi tre ore su una topologia del volto e qualcosa continua a non funzionare? Ci siamo passati tutti. Questo blog nasce proprio da lì.
Non troverai qui le solite promesse sulla carriera perfetta o tecniche miracolose. Ma troverai appunti sinceri su quello che abbiamo imparato sbagliando, rifacendo e qualche volta riuscendo a creare qualcosa che funziona.
A volte parliamo di software, altre volte di anatomia artistica. Dipende un po' da cosa ci capita tra le mani mentre lavoriamo sui nostri progetti.
Dalla box modeling alla scultura digitale. Condividiamo approcci diversi che abbiamo sperimentato e quali hanno dato risultati migliori in situazioni specifiche.
Creare controlli che funzionano davvero può essere complicato. Parliamo di setup che hanno senso e di errori da evitare quando si preparano i personaggi per l'animazione.
Blender, Maya, ZBrush... ogni strumento ha i suoi punti forti. Parliamo di quando usare cosa, basandoci su esperienze reali piuttosto che su preferenze personali.
Prima di aprire qualsiasi software, raccogliamo riferimenti visivi. Anatomia, pose, espressioni. Più materiale hai all'inizio, meno tempo perdi dopo a correggere proporzioni sbagliate.
Forme base, niente dettagli. Se le proporzioni generali non funzionano in questa fase, aggiungere dettagli non risolverà il problema. Meglio accorgersene subito.
Aggiungiamo dettagli gradualmente, testando man mano. È più facile tornare indietro quando necessario e si evitano ore di lavoro su parti che poi vanno rifatte completamente.
Lighting diversi, angolazioni diverse, pose di test. Un personaggio che funziona solo in una vista frontale con luce perfetta non è veramente finito.
Mi chiamo Ilarione Taddei e lavoro con personaggi 3D da parecchio tempo. Ho fatto errori che preferisco non ricordare e qualche volta ho anche ottenuto risultati decenti.
Quello che condivido qui viene da progetti reali, deadline vere e client che avevano aspettative specifiche. Non è teoria perfetta, è roba che ha funzionato sul campo.
Se stai cercando tutorial passo-passo perfetti, probabilmente questo non è il posto giusto. Ma se vuoi leggere riflessioni oneste su cosa significa davvero lavorare in questo settore, forse troverai qualcosa di utile.
— Ilarione Taddei, Character Artist